身为红点设计大奖的亚洲区总部负责人，Ken与Peter Zec博士一同设立了红点设计大奖第三个奖项：设计概念奖。并在新加坡建立了全球第二座红点设计博物馆。在2006年，Ken以其资深企业管理背景和自身的创意才能出发，发起具有标志性的MAAD（Market of Artists and Designers），意在通过红点设计博物馆这一创意交流场域，为设计师、艺术家提供一个表达理念和试验想法的场所。如今MAAD已经成为新加坡最大创意市集，在那里诞生的创意想法促进了整个区域的创作、设计与生活方式的改变。  <br> 以下红点设计博物馆简称RDDM（Red Dot Design Museum) RDDM：你和年轻人一起工作过吗？ Ken：实际上，如果进⼊我⼯作的核⼼，也就是红点设计概念奖，许多参赛者都是年轻⼈。在新加坡的红点设计博物馆⾥，我们也举办⼀些项⽬，吸引了许多年轻⼈参与。 RDDM: 你认为，设计师在生活中扮演是“造物之主”还是“社会服务者”？ Ken:我不认为设计师是“上帝”，这⼀称谓过于宏⼤。设计是⼀种服务⾏业，我们为制造业和⼯业提供帮助。我认为设计师更多时候扮演的是⼀个传播者。当你开发⼀个产品或创新，常常会需要制造商和⼯程师。⼯业和⽤户之间有⼀道鸿沟，我们要如何让⽤户接受甚⾄是喜欢上⼀个新产品？设计师就是在⼯业和⽤户之间构建桥梁的⾓⾊，他们能使产品更加⼈性化，并使⽤户享受使⽤的过程。今天，我们看到⼀个产品，马上就会使⽤它。只有⽼⼀辈才会研究⼀个产品的构造，年轻⼈从不关注这些，他们通过使⽤的⽅式了解产品。因此，这些都是设计师需要传达的信息。让⽤户看到产品的⼀瞬间，就知道该如何正确地使⽤它。通过接触和使⽤，他就能了解⼀个新产品。 因此，我不认为设计师是⼀个“创造者”，或像你提到的“上帝”层⾯——万物之主。当然，许多时候设计师“创造性”地设计了⼀些产品，但更多时候，产品是被发明家和制造商创造出来的，有些产品仅仅是为了迎合消费市场的需求。设计师扮演的是⼀个服务者的⾓⾊，将⼯业理念转化为⼈们乐于接受并使⽤的形式。 RDDM：你认为设计师和大众参观博物馆时有什么不同吗？ Ken:当然，公众和专业设计师之间是有差别的。对于专业设计师⽽⾔，他们往往希望了解更多的细节和信息。但其实这也取决于你是年轻设计师，还是资深设计师。当我们在⾏业中⼯作已久，就不那么容易被设计作品所惊艳。因此，博物馆希望能感动资深设计师是⼀件具有挑战性的事情。就我来说，我已经不那么容易被设计品惊艳。为了打动资深设计师，每当我欣赏⼀件设计作品时，我总是会关注它的艺术表达影响⼒。 曾有⼀位评审告诉我，如果你想解释为什么需要设计和⼯程，这和你问为什么语⾔需要有诗歌是⼀个道理。这句话是官政能教授说的。⾃从我上次采访他后，这句话⼀直萦绕在我⽿边。它给了我⼀个认识设计的新⾓度——诗性。因此，对于资深设计师⽽⾔，我认为这才是会真正吸引他们的东西。⽽对于年轻的设计师，他们乐于吸收所有的知识。如果年轻的设计师希望进步，我认为除了必备的基础技能，他们还需要培养内在的诗性。所以他们能不仅从功能的⾓度，还应该从产品使⽤的⾓度看待设计。当产品被使⽤时，它能带给⽤户⼀种⽆法⾔喻的幸福感。对于公众⽽⾔，想让他们被设计类博物馆打动是⼀件更具挑战性的事。我认为对于公众⽽⾔，博物馆必须具有趣味性和互动性，让观众可以参与进来。让他们能够从中学到⼀些设计的观点和理念，就像我从官教授那⾥学到的⼀样。简单的⼀句话，就能激起我⽆尽的想象。因此，对于公众来说，他们⽆法吸收每⼀件东西。他们来博物馆游玩，希望与家⼈享受这⼀天的时光，并且参与到博物馆内的活动中去。他们在这⾥学到了⼀两个核⼼的观念，那就是什么是⼀个好的设计，设计如何改变他们的⽣活。 <br> Ken Koo为年轻设计师推荐的两本书籍 Building a StoryBrand / 跟谁行销都成交  Pour your heart into it / 将心注入