《3x3》当代插画杂志创刊于2003年，是国际发行杂志中唯一一本专注于当代插画的出版物。这本杂志于美国出版并在全球发行，旨在保护和促进各种形式插画的发展，为达到这一目标，评审团会为有影响力的作品制作年鉴、策划目录，在进行展示后正式出版。

许严尹

插画师

本科就读于江南大学美术学

现就读于伦敦艺术大学坎伯韦尔学院插画艺术硕士（UAL Camberwell）

**个人主页：**www. yanyinxu.com

ins: yanyin_xu

微博：@许严尹

获奖经历：

Illustration Award 2019 (Student Runner-up)

3x3国际插画大赛 2019 (Gold Medal)

Adobe Design Achievement Awards 2019 (Top Talent)

赢得这个奖项对你意味着什么？

获得这个奖项我感到很荣幸也非常开心。对我是一个很大的鼓励和督促。

能否请你介绍一下获奖作品的创作过程？

我创作这个作品源于曾经看了一篇有关于上世纪香港九龙寨城的文章。它是史上最传奇、最臭名昭著的贫民窟，是世界上人口密集最高的地方。狭小的住宅空间，各色商铺，狭窄的通道，有些地方甚至终年不见阳光......就拿住宅为例，这里的人们的栖身之地不过是一个不到2平方米床铺，矮矮的层高还要容下三层床铺，比牢笼更可怕，就像有篇文章里说到的一样，“我们没有死，却提前住到了棺材里”。了解到九龙寨城的压抑后，让我联想到了我们现在的生存状况。

相比于九龙寨城，我们现在所处的是一个经济更加蓬勃发展的时代，但我们仍旧不得不面对由于经济发展造成的社会生活资源环境等种种问题，比如人口爆发造成的资源匮乏，引发的我们的生存困境。我们身处其中，逃无可逃，避无可避。我想探讨这些问题，所以画了这系列作品。

这个系列的作品也是我自身体验的映射，我曾在上海待了几个月，房间租金很高，层高很矮，面积很小，窗户不大，阳光很少，它让我时时感到压抑。马路上的汽车就像一条条缓慢移动的虫子，地铁里人们拥挤的像沙丁鱼罐头，即便乘坐电梯，有时候都会拥挤到窒息。这些都让我感到深处困境，深陷其中，所以我想把这段时间的心理经历表现出来。

我用了三个不同的镂空图形和翻页形式，来表达这不仅是个人的生存困境，也是很多人都面临的状态，来呼应‘ONE BY ONE’这个主题。

在‘ONE BY ONE’绘制过程中，陈伟萍老师和凌小童老师给了我很多建议和指导。为了呼应主题选择使用书籍镂空翻页。为了整体性和完整性，最终选择用三幅作品呈现这个系列。选择和取舍很重要，而不是一股脑儿把所有的东西堆砌上来。

你之前也有参加过一些插画比赛，你认为参加这些比赛对自己有哪些影响？你是如何看待学生时期参赛的？

参加这些比赛有时候会带来一些潜在的机会。对我个人来讲，影响我更大的是得到插画专业人士的评价和鼓励，这带给我信心和勇气。参加比赛有时候是给自己一些期待。而且无论是否入选，比赛都是一个很好的反馈。不同的比赛侧重点不一样，有的比赛关注社会热点和时政，有的关注科技类话题，有的偏重于手绘等等。在这个过程中都可以收获一些经验。

在你近期的创作中有没有想与大家分享的作品？

最近画了这张 《负重前行 (BEHIND THE MASK)》。

面具既是枷锁，是重负，也是保护你的盔甲，是盾牌。是面对世界无法百分百真实的妥协。喜欢的插画师 lisk feng有讲过，画插画其实是自己跟自己对话的过程，深有同感。很享受这种创作的过程。

插画很有意思的一点是它的叙事性（narrative & story-telling），当你定好一个题目或者切入点后，你不断地尝试并寻找一个从自己角度能给出的最优解，这种感觉就像解题。它能被人读懂，而且不同的人会给出不同的解读。更有趣的是，你总能在这些互相能理解或有误解的空间里获得一些新想法。

你会从哪些方面获取灵感？另外我们很想听你讲讲灵感转化为作品的过程。

灵感源于生活。阅读和聊天都是很好的灵感来源，一些词或者句子本身就带有强烈的画面感，对它的解读或“误读”都会带来一些新收获。

举个栗子，这张《一起孤独/ALONE TOGETHER》的想法来源于周国平《论孤独》中的一段话：

“ 但解除孤独毕竟只能靠相爱相知的人，其余的人扰乱了孤独，反而使人更感孤独，犹如一种官能，因为受到刺激而更加意识到自己的存在。孤独和喧嚣都难以忍受。如果一定要忍受，我宁愿选择孤独。”

联系到英文里的“blue mood”，我在两个人“交集”的地方“加蓝”，来表现越相处越孤独这个含义。期间曾考虑过感温材料来联系“温暖—寒冷”，透明PVC纸叠加，用综合材料给人物添加材质和属性等，但效果不是很令人满意。最后回归到用水彩，用它的透明和颜色叠加的特性来表现这个主题。

有时候画情绪类相关的主题，我也会放一些相关情感的音乐，帮助自己沉浸在当下情绪里。